Древние греческие статуи имеют долгую историю, охватывающую более восьмисот лет. Любой скульптур солжет, если скажет, что на его творчество не повлияло искусство древних греков. В истории древнегреческих статуй есть три разных периода: архаичный, классический и эллинистический. Большинство традиционных греческих художественных статуй были созданы из мрамора или бронзы. Экономно использовались и другие материалы, такие как слоновая кость и золото. Главный материал для производства скульптуры был мрамор из-за его обилия в Древней Греции.
Статуи в Греции играли значительную роль в жизни людей. Их размещали в самых значимых местах. Ими украшали храмы, их устанавливали в честь победителей на Олимпийских играх. Их устанавливали на могилах в память об ушедших, ими украшали общественные здания. Эти скульптуры классической и эллинистической эпохи непосредственно влияли на римскую скульптуру и даже модную западную скульптуру сегодня.
Архаичный период
Архаический период - это первый период в истории древнегреческого искусства, который начался в 700 г. до н.э. и закончился в 480 г. до н.э. Термин «архаичный» - это греческий термин, который означает «ранний». Он используется для описания многих событий в искусстве, которые произошли на ранних этапах греческой культуры. Таким образом, скульптурные произведения в этот период указывают на начальные навыки, которые проявили греческие скульпторы.
Этот этап - это неподвижная сцена, на которой создавались пьесы без движения или гибкости. Их статуи характеризовались симметрией и жесткостью формы. Были подчеркнуты важные особенности человеческой фигуры. Мужские фигуры были обнаженными, скульптурные фигуры, известные как фигуры Курос были нагими, потому что спортсмены во время олимпийских игр выступали обнаженными. У них левая нога стояла впереди. С другой стороны, женские скульптурные фигуры под названием «Коре» (дева) были полностью одеты. Позы для их скульптурных фигур включали позы стоя, стоя на коленях и сидя. Греки в основном лепили фигуры богов и богинь по подобию мужчин, женщин и детей. Современные скульпторы редко используют типы скульптур Kouros и Kore.
Из-за отсутствия развития навыков их скульптурные фигуры не были реалистично изображены. В своих стремлениях видеть улыбки греки придавали губам изогнутое выражение, которое искусствоведы называют как «архаичная улыбка». Это была искусственно выраженная форма улыбки на лице скульптур в результате отсутствия умения в лепке.
На первую эру исторических греческих скульптур повлияла статуя древнего Египта. Традиционные греческие скульптуры того времени считались неестественными и негибкими. Тело скульптуры этого времени критикуют за то, что они собраны будто из кусков.
Классический период
Это второй период в истории греческого искусства. В этот период греческое искусство достигло самого большого пика. Скульптура была отмечена гибкостью и всесторонним изучением представления движения. Критическое наблюдение и изучение анатомии человека привели к созданию скульптурных фигур в полном реализме и в их правильных пропорциях. Классический период - одни из самых широко известных древних скульптур. Камень и бронза стали популярным выбором материала в течение этого времени. Древними греками этим статуям было придано «много активных поз».
Древнегреческая скульптура классического периода, возможно, сосредоточилась на движении, но лица этих статуй были в значительной степени стоическими. Считалось, что только варвары проявили свои эмоции публично. Человечество было показано идеалистически в древнегреческих художественных скульптурах.
Эллинистический период
Это третий и последний период истории древнегреческого искусства, который начался в 323 году до н.э. и закончился в 1 в. н.э. Термин «эллинистический» относится к искусствам, развивающимся под влиянием Греции над странами Средиземноморья во времена правления Александра Македонского. Внутри культурных центров эллинистического мира возникло несколько академий, которые занимались серьезным анализом широкого круга областей, включая искусство, литературу и медицину. Каноны были разработаны, чтобы судить о качестве в скульптуре. Это привело к повышенному интересу к системам пропорций в скульптуре. Работы характеризовались реализмом, экстремальными эмоциями, экстравагантными жестами, мускулатурой и формами. Динамика движения является точной, ветер, пронизывающий перья крыльев, и складки наряда можно увидеть с неописуемыми деталями.
Скульпторы исследовали трехмерные движения. Одним из самых ранних событий в скульптуре в этот период был большой интерес к портрету. Индивидуальное сходство отсутствовало как в архаической, так и в классической скульптуре, но было доминирующим в эллинистической скульптуре. Не все видят различия между древнегреческой скульптурой классического периода и традиционными греческими художественными скульптурами эллинистического периода.
Обзор работ скульптуры в трех кардинальных периодах истории греческого искусства показывает постоянное улучшение стиля и техники производства, от неподвижности до движения. Это идеальная модель для скульпторов, которые хотят найти свои собственные пути в профессии, черпают уроки, изучая видение человеческого тела древнегреческими скульпторами.
Большинство мраморных статуй были уничтожены, бронзовые переплавлены, когда христиане стремились очистить Грецию от язычества. Четыре из семи древних чудес света Статуя Зевса, Храм Артемиды, Колосс Родосский и Маяк Александрии были греческими памятниками. Сегодня их нет, мы не можем оценить величие этих произведений искусств. Но осталось много греческих скульптур в знаменитых галереях по всему миру.
